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张雨绮c位出道不是没可能

柳飘飘了吗 2020-06.17

上周《乘风破浪的姐姐》一开播,就证明了一件事:

热搜停了没关系,该爆的还是会爆。

张雨绮的舞台初评级,就用一首《粉红色的回忆》让观众惊掉了牙——

太可爱了,一点也不是我们以为的那个霸气女王啊。

结果,张雨绮拿到了濒临淘汰的X评级,还以为X是潜力无限的意思。

活像当上弼马温的孙猴子,莫名得意。

要飘飘说,小雨虽然唱跳不强,但她的舞台并不是一无是处。

张雨绮的台风是有魅力的。

御姐脸跳少女舞,一点也不让人觉得违和,甚至被萌到,为什么?

在左手出动作那一秒,她很自然地眉头一挑,眨了下眼,嘴角的笑意也更浓了。

这些微表情,就构建出独属张雨绮的,又虎又嗲、娇俏而无畏的台风。

没错,如果要用一个词来形容张雨绮的台风,是无畏,而不是自信。

自信是,我知道自己唱得好跳得好。

无畏是,唱得不好我也豁出去了,我就是要站C位。

是不是才发现,台风原来也有这么多讲究?

其实,台风比唱跳实力更影响一个人的观众缘。

毕竟针对唱跳,能说出个实在门道的人,不多。

但,人人都可能被台风感染到。

今儿飘飘就来谈谈,什么是好的台风。

1

说到台风,大家首先联想到的,应该就是表情管理。

表情管理不是台风的全部,但的确是重要组成部分。

《青春有你2》里有一期让选手们分AB两组跳同一首曲子,就很体现台风的重要性——

同样是唱《我怎么这么好看》,孔雪儿的表情,是少女怀春:人家怎么这么好看。

上官喜爱的表情,则带着slay精神:老娘怎么这么好看。

把同一首歌跳出完全不同的韵味,就要多亏表情的作用。

韩团如IZ*ONE,表情管理严格到什么程度?

有粉丝做了一键换装的舞台剪辑,不同场表演连起来,少女们的甩头幅度、脸上的表情、微笑弧度都保持高度一致。

笑容不多不少,既不会流于甜腻,又清新亲和,是标准的青春少女了。

这也是清纯路线少女团常见的台风:含蓄内敛,宁肯让表情显得稚拙,也要避免被贴上“油腻做作”的标签。

比如安宥真这个wink,像一片雪花融化在枝头,转瞬即逝,无迹可寻。

但即使wink得如此“低调”,也能被摄影机捕捉、放大。

乘风破浪的姐姐们在节目里以为——女团人多,自己失误就不容易被发现。

姐姐们到底低估了如今播放媒体的进化程度。

Redvelvet有场舞台,就在高清镜头下露了马脚

朴秀荣发现镜头对准自己时,她先是向左侧羞涩地一笑,眼神避开了镜头,这其实是大忌,显得露怯、不够大方。

但她随即调整好了状态,趁镜头还在自己身上时,以妩媚性感的眼神扳回一局。

对女团成员来说,每个人能够成为镜头焦点的时间是相当有限的。

如何抓住自己的killing part,就靠单人特写时的表情管理。

这方面,裴珠泫就比较自如,她眉头挑动、wink和飞吻的时机,都和肩头摆动的律动配合得刚刚好。

看似漫不经心,其实每一步都正中红心。

如果说,IZ*ONE是“妹妹超甜,和我恋爱吧”,那么Redvelvet就是“姐姐很美,你配不上”。

IZ*ONE和Redvelvet迥然不同的台风,并没有高下,却映证了同一点——

台风,就是艺人展现出的气质和风度。

2

我们常说,台风稳健,甚至,有大将之风。

这个“风”,又该怎么解释?

风,是捉摸不透的、无形的。

台风,往往也就流露在规定好的舞台动作之外。

Lisa在演唱会舞台上,就曾经遇到过意外——

跳舞时,她的手镯被裙子的金属腰带挂住了。

Lisa的临场反应很快,她没有为了解开手镯停下舞蹈,而是当机立断把手从镯子里挣脱开。

与此同时,脸上表情镇定,甚至笑容比平时更甜美。

做完了整组舞蹈动作后,她趁走位的空隙,还蹲下捡起了手镯,用力一挥扔向远处。

因为成员们的鞋跟不低,也不防滑,如果放它在舞台中央不管,很容易踩到滑到摔跤。

整个过程行云流水,如果不是有这条直拍,观众大概率是发现不了这起演出事故如何转危为安的。

遇到突发情况,能够沉稳而有急智,这是好的台风。

而在设计好的舞蹈桥段之外能自由发挥,让观众也受到感染,这就具有了巨星风范的潜力。

Lisa这场直拍中,飘飘看得最开心的时候,倒不是她把制式内的动作做得多么完美,尽管那也很难。

而是看到她贴心地向着舞台侧面的观众也挥手示意的时候。

当看到她在舞台上随着音乐即兴扭动的时候。

这时飘飘才真切地感受到——

她很享受舞台,而我也很享受她的这一份自在与快乐。

与其说,台风是长期训练后可习得的经验。

倒不如说,台风是一种天赋——

当你享受舞台,观众也就会享受你的舞台。

当你把舞台当任务,观众也不会从舞台得到情绪感染力。

3

除了表情管理、临场发挥,台风最重要的一点,是要能展现舞台人格。

比如孟美岐的英气和霸气,吴宣仪的性感与甜美。

即使动作相同,两人在舞蹈的细枝末节初也会流露出个性差异。

孟美岐的动作更干净利落、具力量感。

而吴宣仪的舞姿则更柔和优美、注重细节。

最后的ending pose,两人的差异就更为明显。

山支比较攻,宣仪则比较媚。

正吻合了两人舞台下的人设与个性。

Twins在演唱会上的表现,同样可以看出两人个性不同。

阿sa更加外向、机灵,表情甜美丰富。

阿娇则是内向而含蓄,显得更端庄持重。

基本上,和观众互动的part,都归阿sa分担。

不管是对台下观众挥手,还是cue观众尖叫,阿娇更像是沉浸在自己小世界的那一个。

演唱会的talking环节,也是阿sa负责走到观众席和歌迷们互动耍宝。

阿娇呢?

站在舞台中间,等歌迷们现场点歌,两人一起现场唱给他们听。

看上去,阿sa似乎更讨喜,阿娇显得呆一些。

手指转圈的动作,阿sa转得可可爱爱,阿娇转得像清点财物哈哈。

但这其实正是两人在同一个团体里的意义——

台风互补。

如果换个前卫点的曲风,阿sa的局限性就出来了,需要靠阿娇带飞、

阿sa是奶甜,容易被夸张的头饰妆容吃掉。

阿娇则能够做到奶凶奶凶,甚至表情里还真有那么点睥睨的味道。

两人一个活泼,一个内秀,有差异,才有个性。

也更能够,成全对方的记忆点。

对比两人刚出道时的舞台,就是俩性别、性格尚未分化的青少年,甚至分不清谁是谁。

一来,跟古早节目的画质不够清晰有关;二来,两人的台风都是一样随意活泼,却没有自己独特的个性,所以相比起来缺乏辨识度。

twins之所以能红,正因为她们其实不那么“twins”,台风没那么整齐划一。

也正因为彼此独一无二的舞台人格,才能让她们在单飞后,依然以蔡卓妍与钟欣潼的身份,被大家记住。

台风即人格的,不止女星,还有很多唱跳出身的男星,比如钟汉良、陈伟霆。

飘飘喜欢两人的台风,在于他们的表演都充满了荷尔蒙,但丝毫不会油腻。

被cue现场来一段扭臀舞,他忙捂脸害羞状。

这害羞,消解了扭臀可能带来的自恋感。

但其实,他很会跳舞。

古早名场面——

汪阿姐和28位小生齐舞,有他一份。

早年的港圈,对于艺人在舞台上的表现张力,要求很高。

因此隔三差五就能看到当红炸子鸡排排站,谁够抓眼,谁就是c位的明争暗斗。

而这种环境锻炼出来的,台风很难不吸引人。

但,也有自成一派的。

像陈伟霆。

很多人说陈伟霆一唱粤语歌,仿佛拿下主场。

其实,这只说对了一半。

陈伟霆身上,有老派歌手的压场,却也有自己独特的台风——

他不是老一辈君临天下,霸气就行。

而是更注重互动性。

这也和他平时展现出的个性一样——

受过良好教育、毫不油腻的阳光大男孩。

虽然有一些耍帅意味的动作,但憨憨一笑立刻有了属性对撞。

憨,同样是消解油腻的最佳元素。

即使是双手比心这样的动作,他也做出了招财猫式的又帅又憨。

这也是为什么,在港圈式微的当下,他依然能冒头,有自己的一席之地。

因为他有自己的东西在。

而台风的本质,也不是所谓的wink能力。

甚至不仅是表情管理、临机应变的能力,而是一个明星的人格。

这才是一个艺人屹立不倒的核心竞争力。

有自己台风的人,才有星味。

一上舞台,就自带追光,神彩照人。

能够在舞台上,出入无人之境,举手投足间都是感染力,能让现场几万人为之尖叫——

这样的人,才是真正具有王者台风的天生偶像。

你心中的舞台王者是谁?

评论里和飘聊聊。

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