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好莱坞恐怖片诞生小史

导演帮 2020-05.23

作者:导演帮

1.各个时期的好莱坞恐怖片

恐怖片的历史跟电影差不多一样长,1896年,世界上第一部恐怖片《幽灵城堡》诞生于法国,片长只有3分钟,标志着恐怖片这种长盛不衰类型的开始。

恐怖片可以量产还要等到上世纪30年代,环球影业凭借着手中一堆怪物IP,打造了一系列恐怖片在那个诸雄割据战中站稳了脚跟。当时有个说法:“米高梅的明星是最多的,环球旗下的怪物也不比它少。”

在1930年前后,“恐怖片”(Horror Movie)一词开始被美国影评界使用,整个30年代,是好莱坞恐怖片的全盛期。

二战前后,恐怖片开始向“B级片”靠拢。在50年代,由于美国被“麦卡锡主义”的阴云所笼罩,好莱坞恐怖片开始与科幻片结合,充斥着对于核战争的焦虑。

直到60年代,希区柯克的《惊魂记》成为了恐怖片的转折点,恐怖片开始出现精神分析的元素,杜撰出来的怪物变成了现实社会中患有精神病的变态杀手。

这个十年里还诞生过另外一部恐怖片名作《活死人之夜》,导演乔治·罗梅罗凭借一己之力确立了丧尸片这一类型。时至今日,僵尸片从未过时,比如吉姆·贾木许的丧尸片《丧尸未逝》入围了戛纳电影节主竞赛单元。不仅是好莱坞,亚洲也衍生出了丧尸片变体,韩国拍出了电影《釜山行》和剧集《李尸朝鲜》,日本拍出了《摄影机不要停》。

《活死人之夜》中丧尸的设定沿用至今,比如丧尸行动迟缓(也有速度极快的)、丧尸专吃活人、被丧尸咬了就变成丧尸、要杀僵尸,必须砍头等。

70年代是恐怖片的一个井喷期,《驱魔人》、《德州电锯杀人狂》、《月光光心慌慌》、《异形》,让像约翰·卡朋特、雷德利·斯科特、大卫·柯南伯格这样的电影大师声名鹊起。

等到了80年代,恐怖片的类型更加丰富,像约翰·卡朋特拍出了《怪形》、《十三号星期五》等一系列佳作。同期,布莱恩·德·帕尔玛深受意大利铅黄恐怖片的影响,拍出了《剃刀边缘》、《凶线》等恐怖片。

90年代,是好莱坞恐怖片的一个巅峰,从不受奥斯卡待见的恐怖片凭借《沉默的羔羊》拿到了包括最佳影片在内的五项大奖。

这一时期,《女巫布莱尔》的公映也标志着恐怖片中的新类型-伪纪录恐怖片的诞生。

在2000年初期,好莱坞掀起过一阵日式恐怖片翻拍热,比如《午夜凶铃》、《咒怨》、《鬼水怪谈》。在这一时期,好莱坞恐怖片的创作进入了一个创作上的瓶颈期,处处被日式恐怖片压制。

也正是在这一时期,温子仁横空出世。在打造“招魂宇宙”之前,先开启了“电锯惊魂宇宙”。虽然他只拍了这个系列的第一部,《电锯惊魂》无疑是这个系列里评分最高的一部。

“招魂宇宙”是必须要看一看的,算上《安娜贝尔3》和《哭泣女人的诅咒》,“招魂宇宙”已经上了7部电影,按照故事时间线顺序来观看的话则是:《招魂》、《安娜贝尔2》、《修女》、《招魂2》、《安娜贝尔》、《安娜贝尔3》、《哭泣女人的诅咒》。

新成员《安娜贝尔3》在全球拿到2.28亿美元的票房,而它的制作成本仅为2700万美元。从《安娜贝尔3》的票房来看,恐怖片这种类型某种意义上成为了电影市场的一种刚需。

近几年来,尤其是从2010年以后,好莱坞恐怖片越来越火,在类型上更加多样化,传统的jump scare已经不能满足导演与观众了。

从近年好莱坞的恐怖片中我们可以发现两种创作路径。

2.正统恐怖片既不迟到,也不缺席

何为正统恐怖片?

最好的例子就是这几年最火的《小丑回魂》1和2。

这里附上一张图,图中是北美历史票房排名。

第一位就是《小丑回魂》,它打破了《驱魔人》保持了44年的R级恐怖片票房纪录,成为影史第一(《小丑回魂2》排在第6位)。

华纳公司仅投资了3500万美元,对于《小丑回魂》的票房表现也没有过多期待。不仅如此,华纳还把《小丑回魂》和《安娜贝尔2》都放在了暑期档,前者是9月8号上映,后者是8月11号上映。

谁也没有想到,上映首周《小丑回魂》就是票房冠军,最终全球票房超过6亿美元,空降美国2017年年度票房第五位。

这也是为什么《小丑回魂2》会找来詹姆斯·麦卡沃伊和杰西卡·查斯坦这样的一线演员坐镇。

抛开其他先不谈,《小丑回魂》实际上借了前一年开播的《怪奇物语》的东风,甚至《小丑回魂》与《怪奇物语》还共享了同一个小演员菲恩·伍法德。

《小丑回魂》可以看成电影版的《怪奇物语》,只不过是把怪物替换为小丑而已。

而《小丑回魂》套用的是好莱坞正统恐怖片的故事范式,故事一开始一片祥和,突然一个人死了,这个人可以是主人公的家人,也可以是路人(《小丑回魂2》)。这个人的死引发了随后一连串的恐怖事件。

这里可以看出非常传统的好莱坞三幕剧结构,起承转合每一部都设计得很到位,《小丑回魂》里也有惯常的jump scare,恐怖的环境烘托,血腥暴力的场面以及最后的正邪大战。

但是《小丑回魂》并不是一部以吓人为目的的恐怖片,给动不动就一惊一乍吓人的正统恐怖片以新的出路,他讲述了聚焦了7位主人公身上的故事,他们每一个人的童年阴影, 比如家人的意外身亡、校园暴力、家庭暴力、妈宝。

这7个人也没有任何超能力,不但如此,他们还是别人眼中的“窝囊废”。正如片名《It》,它代表着一种未知,真正的恐惧是恐惧本身。电影的主题就是想讲如何拾起对抗未知的勇气。

在《小丑回魂2》把童年经历对人一生的影响提到了一个新高度,这种关注原始恐惧的方式也把这个系列拔高了一个层次。

3.独立恐怖片是恐怖片的未来

这几年好莱坞涌现出了一批制作恐怖片的新鲜血液,像阿里·艾斯特、乔丹·皮尔、罗伯特·艾格斯、约翰·卡拉辛斯基等人。

在制片公司领域,也出现了像Blumhouse这种专门制作低成本、高创作自由度的电影公司。当然,也包括像A24这种已经在好莱坞有了知名度的电影公司。

我们可以再看一眼上面那张R级恐怖片历史票房排行榜,排在第三位的《逃出绝命镇》就是由Blumhous和环球影业联合出品。Blumhous还出品了M·奈特·沙马兰的两部新作《玻璃先生》和《分裂》。

而A24则出品了阿里·艾斯特的两部作品,以及罗伯特·艾格斯的两部作品,《遗传厄运》是A24迄今为主票房最好的电影,全球票房7900万美元,而预算仅是1000万美元。

恐怖片一直被称为方便赚快钱的电影,一般它们的成本低,一般的电影公司也不会涉足。上面那张图中,10部恐怖片几乎被环球和华纳垄断,华纳有5部,环球有3部。

现在的独立恐怖片赋予了恐怖片这一类型以新生,,提供了后者给不了的新鲜感。大制片公司在权衡创作与票房的时候,会以票房我主导,而像Blumhous、A24这样的公司会更加看重导演的创作。

这些独立恐怖片在情节设置与正统恐怖片有很大不同。比如,正统恐怖片的结局一定会是正义战胜邪恶,而独立恐怖片的结局大多比较黑暗,阿里·艾斯特的《遗传厄运》与《仲夏夜惊魂》,罗伯特·艾格斯的《女巫》,就是如此。

在题材的选择上也十分灵活,阿里·艾斯特专注于通过电影讲述邪教对于家庭与个人的影响;乔丹·皮尔的视角放得更远,他探讨了美国黑人与白人之间的社会阶级问题;约翰·卡拉辛斯基则把重心放在了如何探索恐怖类型片的边界,《寂静之地》就给人耳目一新的感觉。

独立恐怖片一直为恐怖类型片输出优质作品,就像乔治·罗梅罗的《活死人之夜》,11万美元的制作成本,3000万美元的票房。

说白了,就是这些小公司敢冒大公司不敢冒的险。兴许好莱坞恐怖片的繁荣会为未来的创作指出一条明路。

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