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祝“演技之神”阿尔·帕西诺80岁生日快乐,围炉夜话“女人香”

邑人影院 2020-05.14

作者:邑人er

神,也会老!

大神阿尔·帕西诺居然80岁了,不觉跨越古稀,至耄耋之年。

为热烈庆祝“演技之神”阿尔·帕西诺在疫情肆虐之下安然跨过80岁生日大坎。2020年5月9日邑人电影院观影会特举办了第三次线上视频主题分享会,以兹遥祝!

本期主题围绕阿尔·帕西诺获得奥斯卡影帝的影片《闻香识女人》为主,并展开阿尔·帕西诺其人、其片的探讨,现将大家的讨论汇总如下。

(顺便,欢迎更多朋友加入观影会。)

一、公允评价阿尔·帕西诺的演技与地位

阿尔·帕西诺是公认的“演技之神”,作为“方法派”的代表性人物,令后辈高山仰止,自不待言。

阿尔·帕西诺,为“新好莱坞电影”的蓬勃发展,做出了杰出的贡献,只有一座奥斯卡小金人,明显不足以证明他所取得的成就。

不过,话说回来,“新好莱坞电影”最终胜出的演员不止阿尔·帕西诺一位,而是四位。除了阿尔·帕西诺,还有罗伯特·德尼罗、杰克·尼克尔森、达斯汀·霍夫曼,并称为广义“新好莱坞电影”的“四大天王”。

跟其他演员比,“四大天王”任何一个都足以藐视群雄。但如果在四大之中进行比较一下的话,不得不说,阿尔·帕西诺是最差的一位。

按奥斯卡的认可度来说,杰克·尼克尔森的成就最高,获得了两主一配共三个表演奖,分别是1976年凭《飞越疯人院》获影帝,1984年凭《母女情深》获最佳男配,1998年凭《尽善尽美》再获影帝。

其次,是达斯汀·霍夫曼,获得了两个影帝,分别是1980年凭《克莱默夫妇》获影帝,1989年凭《雨人》再获影帝。

再其次,是罗伯特·德尼罗,共获得了一主一配两个表演奖,分别是1975年凭《教父2》获最佳男配,1981年凭《愤怒的公牛》获影帝。

最次的,就是阿尔·帕西诺,只获得一个奥斯卡影帝。而且,其他三位首次获奖都是在1970年代或者1980年代初就达成了,只有帕西诺直到1993年才凭借《闻香识女人》获得了影帝,而且那时候他已经53岁,过了黄金演艺生涯时期。奥斯卡一向尊老的传统,那一届里,与帕西诺同台竞争的还有小罗伯特·唐尼(《卓别林》)、克林特·伊斯特伍德(《不可饶恕》)、斯蒂芬·雷(《哭泣游戏》)、丹泽尔·华盛顿(《马尔科姆-X》),这是实力均匀的一届奥斯卡,每个人都贡献出了职业生涯的最佳表现。任何人胜出,都不算意外。而且,论电影成色的话,《闻香识女人》与其他几部比起来,也是最差的。所以,阿尔·帕西诺的本次胜出,说服力其实并不足够,起码没有明显超出别人一等。

对于阿尔·帕西诺来说,终于如愿以偿拿到了奥斯卡影帝,他反倒松懈了。之后,多年再没有获得奥斯卡的认可,直到2019年的《爱尔兰人》,才算再一次得到了奥斯卡提名。这样的表现,对喜欢帕西诺的观众来说,多少有些让人失望。

论表演,原本阿尔·帕西诺是舞台演员出身,他台词功底特别好,所以他咆哮式的爆发力在银幕上的表现特别有穿透力,在演讲戏上总能有良好的表现。像《闻香识女人》里的演讲就是他充分展示了他的台词功底,表现特别好,是影史上最佳演讲镜头。而且,还有早期的《热天午后》《挑战星期天》,里面的演讲戏,也格外好,都是影视经典,充分展现了帕西诺的演技特色。

另外,艾尔·帕西诺还做过几次导演,很明显,全是舞台剧改编的作品,这也证明了舞台剧是帕西诺熟悉的领域,能够展示他的特色。这也造成了,除了爆发力强的戏份外,如果需要演那种隐忍性的角色,或者内敛一些的角色时,帕西诺对角色的把控往往就有所不足。这一点上,他完全没有杰克·尼克尔森那样能够展现出角色复杂多样性,也没有达斯汀·霍夫曼在细微之间将小人物的性格展现无余的本领。

阿尔·帕西诺是神,不过我们还是要客观看待他的成就与不足,这样才更客观公允一些。(分享人:李啸天 彼得巴甫洛夫斯克)

二、《闻香识女人》的主题及最精巧动人的部分是什么

《闻香识女人》是阿尔帕西诺提名七次奥斯卡影帝才拿到的获奖影片。

这对于阿尔·帕西诺而言意义非凡,拍摄之前他的演艺生涯陷入很长的低谷,拿到影帝之后他的事业又上了一个层次。如此的标志性影片,喜欢好莱坞电影的你,很难错过。

《闻香识女人》英文名为《The scent of a woman》,意为女人的味道,看到电影名字以为是香水电影。

结果,仅仅因为阿尔帕西诺演的是一位盲人中校史法兰,视力的缺失使得嗅觉异常灵敏。或者可以这样理解,虽然他视觉缺失了,但他依然很优秀。如此一来,电影的主题就凸显了。(分享人:埃德蒙)

和《心灵捕手》、《死亡诗社》相似,《闻香识女人》也是那种脱胎于校园题材的电影。

而且,剧情上十分精巧,画风上清新质朴,男主角都处于某种程度上的迷茫困惑期,这时候出现了一位人生导师,在和这位导师的相处过程中,自己的三观开始产生了根本性改变,并最终完成了人生的一次蜕变。

不同的是,《心灵捕手》、《死亡诗社》两部片当中,导师对于男主的影响几乎是覆盖性的影响,而非本片里,导师中校和男主查理的性格互相渗透又互相促进,他们俩到最后都完成对自己的和解,达到某种平衡的状态。

还有一点很大的不同,就是本片的故事更多靠近死亡,每当想到中校那些潇洒精彩的生活和自信泰然的神情却是人生最后的一抹余晖,就会很心酸,但是跳出故事,不得不佩服编剧把这种极富生命力的过活同死亡并置一起的做法又会非常的巧妙,人生大约也是如此,往往总是要等到死亡来临时,才发现生活的美妙。(分享人:Joker)

《闻香识女人》,片名关于“女人”,然而加上个“识”,所以说的还是男人,一老一少两个可爱的男人。

阿尔·帕西诺(AlPacino)的演技在全球范围广受赞誉,粉丝无数。

在剧中他是一位盲人,也许正是因为这个原因,才让他能够识别每一个女人身上的香水味道,也能够清楚辨别这种味道所带来的涵义,不得不说他的确很厉害,有一种常人没有的能力。

影片中给我留下深刻印象的最经典的探戈的美妙舞蹈。让人久久不能忘却,两个陌生的人从未见过却能够跳如此出神的舞蹈,可谓是太有默契了。

还有赛车的部分和在学校的演讲。

阿尔·帕西诺在影片中是一个瞎子,一个瞎子开车,听起来多么荒诞可笑,但是史法兰却去做了,在死亡来临之前疯狂享受最后的喧嚣,和查理租了一辆红色法拉利跑车,却不满足于只在副驾驶的位置上,既然闻香识得了女人,车子更不在话下了,车和女人是男人最想要的。

电影中他曾说过“他爱女人胜过一切,而远远不及女人的、排在第二位的,是法拉利。”凭借娴熟车技和超强方向感,穿街入巷,游刃有余。一个正常人可能都没有他一个瞎子开的那么好,这些闪光点足以让查理惊呼,也开始了无形潜移默化的浸润。

当史法兰想去死的时候,小男主阻止他,史法兰说给我一个理由,没想到小男主给了两个,他说你会跳舞又会开车,而且都表现的这么优秀,史法兰内心也有柔软的地方,瞬间就被融化了,慢慢的放下了自己的枪。

出生贫穷家庭的查理家境不如他的同学,所以他比其他人更加努力,所以才会选择周末兼职照料或者是图书馆里打工,而他的同学从小含着金钥匙长大,是个做了错事只会往爸爸怀里钻的孩子,相比而来,查理确实是一个会闪闪发光的宝藏男孩。史法兰与查理在短短几天相处中,慢慢契合,彼此成就,史法兰也渐渐摆脱了心魔束缚。

最后说说演讲部分,看的我激情澎湃啊,当时心想要是能有人这样帮助我就好了,史法兰在学校大会上发表的慷慨激昂、精彩绝伦的演讲,最终拯救了查理让他免于惩处,也给在场的所有学生上了一课,结局皆大欢喜,他们在互相鼓舞中得到重生。

《闻香识女人》教我们:面对生活中的种种困境和致命打击,我们可能会像史法兰一样一了百了,最后狂欢;面临重大抉择时,我们可能会像查理一样迷茫困顿,但永远不要停止探求的脚步,不要忘记来世的意义,要像夹缝中的嫩芽,永远渴望光明和希望。(分享人:高美男)

三、《闻香识女人》中两个令人难忘的两个片段

我要谈一谈《闻香识女人》中中校出场的第一场戏份。首先就是阿尔·帕西诺的演技。影片开始到现在其实并没有明确交代中校是盲人这一事实。所以,这一个出场的首要目的就是让观众知晓并且接受中校是个盲人,如果按照传统手法,要么一开始就让中校蒙眼,直白的用画面表现出来。要么让中校犯个错误,比如打翻一个酒杯之类的,这样既能够用动态的方式表现自己是盲人的事实,又可以借题发挥,顺势表现中校脾气暴躁。但显然阿尔·帕西诺看不上这些传统手法。他用了一种优雅而又不显尴尬的手段。

中校正襟危坐,面露疲态。双眼始终目视一个方向。尽管在空间上中校的目光是朝向主角方向的,但导演通过镜头画面的处理,给了观众足够的暗示。中校的目光在画面上始终朝向左方,而在打主角的特写的时候,主角却总是在画面的偏左,因为两人是面对面站位的缘故,我们很容易就能被植入中校并没有直视主角的印象。在不断的暗示中,最后才由阿尔·帕西诺盲操倒酒来揭开真相。这样,中校是个盲人的印象就优雅而不尴尬的传递给了观众,而暴躁的脾气和威严的形象则由帕西诺用大段的台词来表达树立。这对老戏骨来说可谓驾轻就熟。

这场戏的最大惊喜来自摄影,或者说,是对光影的处理。窗外的阳光恰到好处的将中校隐藏在阴影中。原来我以为这就是30年代默片时期的类似伦布郎光的效果,旨在用光线打在中校脸上而产出高反差的效果,而主角查理的脸上却总是平光。但重温后我发现并不是,光源来自窗外,是静止的。中校需要通过自己身体的移动来迁就光源,可以想象这将对演员的操作产生多么大的难度。这让我想起了大艺术家卡拉瓦乔的《耶稣被捕》(1602)和《手提歌利亚头的大卫》(1609)。

第二个片段就是那场著名的探戈。“一步之遥”(Por una Cabeza)作为一首探戈名曲,在《辛德勒的名单》《真实的谎言》中都有出现。此曲1935年在阿根廷被创作,出现在《辛德勒的名单》中显得十分时髦。这场舞蹈是影史上知名舞蹈之一,其实主要表现的是成长,而且重心在女主。

加布里埃尔·安瓦尔(Gabrielle Anwar)是舞蹈家出身,舞技没话说,这场表现的主要是演技,从刚刚上舞台时的迷茫,害怕,忐忑。从一开始用手腕抵住中校的手(不让其搂腰)的拘束,(这里有一个细节,中校领会到了这一点,在优雅的将女士的手引向自己的肩膀以后,一开场并没有用手掌直接搂住女士的腰,而是用手背轻触。不愧是老流氓啊。)到后面第一次大动作时欣喜的微笑,以及后面转圈动作时的享受和找到自信。到这支舞蹈收尾时,先前忐忑不安的人设完全被充满自信和愉悦强者所取代。短短数分钟的舞蹈,硬是拍出了一段渐入佳境的成长。这是我的心目中的四大电影舞蹈场景之一。剩余三个是《低俗小说》里的双人舞,《纵横四海》里发哥和红姑的轮椅舞,以及《飞跃苏联》开头的芭蕾舞。)

实话说,《闻香识女人》只是一部普普通通的商业片。也正因为是这样,所以像阿尔·帕西诺这样的老戏骨才能够镇住场面,主宰整部作品。而不会像那些以导演的艺术追求为第一主旨的文艺电影一样,沦为表现工具。另一部类似的作品还有《西蒙尼》(也翻译为《虚拟偶像》)。当然,两部都是纯商业片,《闻香识女人》的艺术性要高很多。拿来做阿尔·帕西诺作品会的主题我认为非常合适。(分享人:彼得巴甫洛夫斯克)

四、《闻香识女人》给我最大的三个触动

一是偶遇。“世界那么大,遇见谁都是奇迹”,中校在餐馆偶遇一位陌生的美女,然后留下了那场经典的探戈,这种生命创造的美好,让人赏心悦目。邑人电影群相遇的诸位,也是如此,能在广阔的世界相遇相识,也是一种奇迹,期望我们也能创造更多故事,给自己的生命留下美好的印记。


二是意义。《闻香识女人》中,盲人中校是准备完成自己的遗愿清单后就自杀的,因为是盲人,所以他就得被困在家里;因为性格,所以他被哥哥一家人不待见;因为失去了人生的意义,所以他找不到活下去的理由了。

但是,中学生查理给了他活下去的理由,他可以开车也可以跳舞,在这个世界被别人需要着,有他存在的价值。因此,活在黑暗中的中校有了活下去的意义。

我推荐过很多次《怕死:人类行为的驱动力》,这本书主要讲意识到“人终有一死”是人类的悲哀,为了应对死亡恐惧,人类发明了各种文化价值观,个人在各自的文化价值观中找到自尊,就会由此找到自己的意义,也拥有活下去的力量。

我想《怕死:人类行为的驱动力》可以用来解释为什么中校想活下去了。

三是告密。告密是《闻香识女人》的一条主线,查理因坚持不告密,获得了同学们的欢呼。我们日常生活中看见学生告密老师、群友举报微信群的行为,也嗤之以鼻。

但简单地将告密看成一个贬义词,也不符合现实。我在工作中经常遇到举报的事情,因为《食品安全法》第148条规定如果食品不合格,假一退一赔十,不足一千按照一千算,利益动人心,所以就催生了职业打假人这一行业。

如果职业打假人举报某食品的标签中,甜味剂阿斯巴甜并未标明含苯丙氨酸,以标签违反国家标准进行举报,进而以此获利,请问这种举报是否予以支持?

应该!如果苯丙酮尿患者误食了这种食品,将会加重其病情,标签上标明"苯丙酮尿患者不宜使用"的警示是应有之意,对这种举报就应该予以支持。

你看,同样都是告密,在不同的环境下,它有时是褒义词,有时是贬义词,如何去拿捏呢?这是我们应该思考的一个问题。(分享人:王小东)

五、关于自杀,你需要了解的影片内外

电影主打老少配,主角史法兰加配角查理。

我们就是从男配角查理的眼睛,观察到盲人中校史法兰的几天生活。

史法兰毒舌、喜怒无常,根本不讨人喜欢。他一直有着自杀的欲望,却想享尽世界的繁华再自杀。他因为行动的不便,需要引路人,所以男学生查理有了这样走进富人生活的机会。坐飞机头等舱,和美女跳探戈,住高档酒店,飚法拉利,吃豪餐。

观众会感觉查理像做了一场梦一样,梦醒之后查理还得面对自己的现实问题——如何应对学校的听证会。

中校史法兰帮人帮到底,出席听证会,用慷慨激昂的演讲让查理留在学校,免收任何处罚。

表面上看来,查理和史法兰在互相帮助。但实际上,史法兰是查理的引路人甚至“导师”这样的角色。

史法兰的生活,帮助他旅行,也劝阻他的自杀。史法兰也让查理享受到世间的荣华富贵,也解决自己的困扰。

但细细想来,自杀本来就是需要极大勇气的,像史法兰这样骄傲的人,一旦决定,绝无更改的可能,更不会听一个毛头小子的劝告。

也许,这就是查理的成人礼。查理需要这么一个人的出现,带他去体验上流生活,也帮他解决实际困难。查理千里迢迢,跑到外地上贵族高中,与一帮富小子们读书,受他们的冷嘲热讽。

为了什么?无非是为了自己的美国梦。美国梦在电影中被具体化了,物质的享受和同学的尊重。梦醒之后,还得自己去慢慢挣兼职收入,慢慢奋斗去实现梦想。

这也是这部电影思辨性欠缺的症结,你会觉得这部电影很好看,香车美女,探戈演讲,还有所谓“不告密”的核心价值体现,

但也就文艺片中的好看电影而已。阿尔·帕西诺喜怒无常的角色成就了这部电影,你会聚焦在他的表演上,无法走开眼睛。

关于自杀,日本有丰富层次的自杀文化,最有名的理论是“因为人生没有价值”。史法兰的心理也是如此,但被虚荣繁华所遮蔽,没有展开。日本很多有名的作家都喜欢自杀,比如《雪国》作者川端康成、《人间失格》的作者太宰治。


优秀电影呢,有伊朗阿巴斯的《樱桃的滋味》,它对自杀这个主题有更深层次的探讨。透过电影,你可以看到伊朗普通人的生活状态,还有对于信仰、战争、人生的看法,这部电影拿到了戛纳金棕榈。金棕榈有时候并不需要《霸王别姬》那样的恢弘史诗,一个中产阶级开着辆破路虎跟几个小人物也能聊出大奖来。(分享人:埃德蒙)

六、《闻香识女人》是一部打分虚高的影片?

其实,之前一直都没有看过《闻香识女人》这部电影,一直认为这是一部盲人泡妞的电影,对于阿尔·帕西诺与女人演对手戏我是不感兴趣的,我更喜欢帕西诺与德尼罗那样的男人戏。

阿尔·帕西诺出演过太多的双雄配置电影,《热天午后》《稻草人》《魔鬼代言人》《忠奸人》《惊爆内幕》还有《盗火线》等等,都是大飚演技、火花四射般精彩。

看完才知道,这还是一部双男主的电影。影片主角是阿尔·帕西诺饰演的盲中校和克里斯·奥唐纳饰演的高中生,中校原本丧失了对生活的希望,想要在过把瘾后自杀;高中生在学校面临着是否出卖揭发恶作剧始作俑者的人生难题。在短短的一个周末相处的时间里,两个人互相影响,互相帮衬,都解决了各自的人生困境。

这部作为阿尔·帕西诺获得唯一奥斯卡男主的作品,看点却都在这个盲人中校上。这是一个性格复杂的角色,他可以在讥讽嘲笑你之后,还带着你去纽约住最好的酒店;他可以随性给你起绰号,却因为别人这么称呼而拳脚相加;他可以帮你把妹,跳着最性感的探戈,自己却在风流之后失去了活着的勇气。一面是控制欲极强的暴君,另一面又像老师和父亲一样指点着人生迷津,自己却看不透眼前迷雾。

影片的另一个重点是高中生面对的难题,要么向校长揭发告密是谁恶搞了校长,这样就可以取得进入哈佛的门票;要么咬紧牙关不松口,进而受到被开除的惩罚。影片给出这样一个选择,其实并不明智,因为答案很明显,太容易做出解答了,算不上人生困境。首先,是因为校长给出的开除理由就站不住脚,当然他有这个权力,但这完全就是不讲原则的行为,自己查不出背后主谋,就拿目击者开刀,简直就是胡闹。最后一出模拟法庭的戏份,更是不可理喻。两个目击证人,一个可以继续留校学习,就因为他父亲是学校的赞助人,另一个就因为没有指控他人,就要被开除,这是什么逻辑?所有这些,其实都是为了阿尔·帕西诺最后的辩护做铺垫,然而这样正义战胜邪恶总显得有些平淡。

相比之下,阿尔·帕西诺的角色设定要精彩并且合理得多。在训练投掷手榴弹时炸瞎了自己,不能继续服役,失去了荣光和光明;在亲人面前,他宁愿去当一个不识趣的恶人,也不愿受到他们毫无温度的安慰和怜悯。还有什么好留恋的呢?所以吃、住、穿、玩都要最好最贵的,为了试驾法拉利,给2000的好处费都不心痛,一个目的,就是想要一爽到死。

身边还有个愣头青呢,好吧,带他也见识一下,让他知道这个世上还有这么多好东西等着他体验尝试,再传授几招泡妞技巧,也不辜负了这几天辛苦的伺候,死后也没什么遗憾了。一般情况下,人在自杀未遂后,就不会再想着死掉了,往往都会活下去。高中生制止了中校自杀行为,也为这个盲中校开启了另一段人生,凭借他灵敏的嗅觉和出色的口才,下一段美好的恋情就要到来了呢。

虽然凭借《闻香识女人》获得奥斯卡,但其实只是一部说得过去的片子,豆瓣评分9.1真的有点偏高,主要看点就是阿尔帕西诺的演技,故事情节并不精彩,就算最后辩护戏份,也只是维护了一下正义的价值观,并没有反转的精彩,与次年主演的《情枭的黎明》差了一个档次。而也正是这次获奖,开启了阿尔·帕西诺的再次雄起。(分享人:杜一无二)

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