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2019年度国外十大好片

表姐电影 2020-01.05

去年的年终盘点系列,表姐开辟了一个新栏目「海外十佳电影」。

之所以会有这个主题,也是因为考虑到有太多的国外佳片遗珠,同样值得影迷回顾。

标题我写的是十大好片,但今年最终我完全主观的选择了11部,综合了院线电影和非院线电影,并尽可能涵盖多种类型的佳片。

好,请看大屏幕——

《复仇者联盟4:终局之战》

评分:8.5

去年的年度十佳中表姐选了《复联3》,今年同样选择了《复联4》。

这不仅仅是源自「情怀」作祟,更是因为影片作为一套跨度长达十年之久的商业卖座大片系列,却能在这部大结局依旧保持如此高水准的完成度。

毕竟,在《权游》都能烂尾的时代,《复联4》俨然成为了当代好莱坞影视工业体系中为数不多的清流。

而说回电影本身,《复联4》作为漫威宇宙阶段性的收官之作。

虽然出场英雄角色众多,但影片的导演罗素兄弟几乎照顾了每一位超级英雄角色之间的性格与成长,剧情方面更是燃点与泪点兼具,缔造了漫威影史以来最催泪的一部的超级英雄电影。

它最动人的地方是:

这些陪伴我们这代人成长的英雄的谢幕。

英雄不死,只会凋零。

所幸电影的结尾,导演还是让这些角色在大银幕上弥补了各自内心的遗憾。

始于钢铁侠,终于钢铁侠。

这样的结局,也许不够完美。

但如果一定要说再见,这场终将到来的告别已然足够浪漫。

漫威,我愿爱你三千遍!

《82年生的金智英》

评分:8.6

影片改编自赵南柱的同名小说,原著只有短短一百来页,流水账一般的故事情节,平平淡淡,但却看得让人如鲠在喉,特别难过。

电影很好地还原了原著的情节,让人动容的地方在于——

它所讲述的并不只是女主角金智英一个人的悲惨故事,更是这个时代很多女性的共同命运。

在片中,女主角金智英说她的四面八方都是墙壁,她被囚禁在其中,找不到出口。

这个墙壁是什么?

在表姐看来,这墙壁是这个社会对女生的各种要求:

你要懂事,要让着弟弟;好好穿衣服,不然不要坏人找到也是活该;赶紧嫁人,然后生个孩子;你不结婚,老了看你怎么办;在家带孩子不用上班,真是享福;上班不顾家,怎么会有这样的妈………

诸如此类的话,在我们的生活中是如此常见,相信每个女生在成长中都会经历过。

这个社会总是对女性有着过多的要求,要求女性必须温顺,懂事,并不断提醒着我们:

你是女生,所以你注定要承担更多,失去更多,而你对此没有任何办法。

作为今年韩国的话题电影,《金智英》展现了韩国影人对于社会议题的娴熟掌控。

以及,讲个笑话——

今年日本拍了《坡道上的家》,韩国有了《金智英》,可我们的女德教育依旧大行其道!

《利刃出鞘》

评分:8.2

如果要评选「年度最佳悬疑片」,这部《利刃出鞘》绝对实至名归。

导演大胆融合了阿加莎·克里斯蒂小说中暴风雪山庄模式和老式英伦侦探片元素,同时又加入了好莱坞类型片叙事风格,打造了一部美「国明星版的狼人杀」。

而电影最颠覆的地方是,它并没有如推理小说那样,将真相的揭晓保留到最后一刻。

而是在电影过半就揭晓了谜底,随后将重头戏放置在一众嫌疑人之间的矛盾关系上来。

编剧通过各种反转和误导,让观众误自己为拥有了“上帝视角”,但当观众将注意力转移到这条线索上时,才发现自己只看到了电影的冰山一角。

这种反套路的剧情设计,让影片的解谜过程不断打破观众的预期,制造了一种的极大的新鲜感。

而全明星的阵容,加上一种演员的精彩表演加上华丽的场景美术,以及舞台剧式的调度,更是贡献了——

今年商业电影中的最佳群戏。

《婚姻故事》

评分:8.7

今年中美韩影坛,不约而同地跨起一阵「恐婚恐育」的风潮。

如果说《82年生的金智英》道出了丧偶式育儿的东方式离婚症结,那么《婚姻故事》则彻底撕碎了缺乏沟通的婚姻生活背后的残酷本质。

从一见钟情到一地鸡毛,从和谐共处到咬牙切齿,从你侬我侬到精疲力尽。

本来好聚好散,却没想到离婚变成了一场风暴,揭开了双方最后的体面。

爱情,最难的是什么?

不是爱过的人变得不爱了,无爱的感情丢了也就丢了,没什么可惜的。

而是你们明明爱,但是却忍不住互相攻击,斤斤计较,把对方的爱当成武器。

这段关系里,你们面目全非,看到自己也看到最爱的人最自私最不堪,最市侩,最残忍的地方,而你们对此没有任何办法。

于是,只能放弃这段感情,向生活的一地鸡毛低头。

而这恰恰也是婚姻关系最残酷的地方——

想跟对方在一起的时候,总会努力找方法包容与接纳对方的缺点。

不想在一起的时候,即使是小小的言语失和,也能成为压倒婚姻关系的最后一根稻草

明明彼此还都有感情,但爱却无法解决彼此的危机,于是闹上了法庭,最终一步步衍变成相爱相杀的地步。

电影表面上是在讲婚姻关系,但更像是一面镜子,映照着两性关系中的每一个人。

它不是恐怖片,但每一帧画面、每一句台词,都似乎能击中我们内心的软肋。

《小丑》

评分:8.7

尽管希斯·莱杰版的小丑珠玉在前,但是《小丑》却让大众记住了一个全新的小丑形象。

电影彻底脱离了DC超英电影的范畴,不仅是在讲述一位反派的崛起史,同时也是——

一个人心灵与整个社会在庞大压力之下,从看似风平浪静,到最后完全崩解的过程。

更令人惋惜的是,亚瑟奇怪的精神疾病,让他甚至失去了表达情绪的权力。

亚瑟笑得越大声越癫狂,观众的内心就越沉重越压抑。

如同亚瑟的那句意味深长的控诉一样:

是我的原因,还是这个世界越来越疯狂了?

这种巨大的无力和绝望感,从始至终蔓延在电影的每一帧画面当中,非常致郁。

当然,很多影评人会觉得《小丑》这么高的评分,是过誉了。

也必须承认——

倘若没有主演杰昆·菲尼克斯出神入化的演技,这部电影或许也很难达到如此高的高度。

但面对小丑这个烫手山芋级别的高难度角色,杰昆用不疯魔不成活的演技,征服了我和大部分观众。

他的表演,是整部电影的灵魂所在。

那狂放又哀伤,那每一分秒的演出,都精彩与迷人。

《何以为家》

评分:8.6

《何以为家》的英文片名,直译为《迦百农》。

原意为圣经中的耶稣传道之地,同时也寓意着混乱之地,这种介于光明与黑暗的复杂感,也象征了影片中的小男主角赞恩复杂的身世和命运。

赞恩没有办法选择自己的出身和家庭,作为流亡的难民,他甚至连一纸合法的身份都没有。

无良的父母只管生不管养,年幼的赞恩从小带着弟弟妹妹蜗居贫民窟,不仅没上过学,还要到处打工挣钱,甚至为了生计帮人弄制毒的原材料。

可身处这样看不到希望的黑暗生活中,赞恩却从不曾丢失善良的天性。

他用尽一切办法保护妹妹,不让她被当成货物一样被父母卖掉,也会帮助因为上班无法孩子的单亲妈妈照顾婴儿。

虽然只有11岁,但赞恩却有着超出同龄人的老练,也早就见惯底层的丑陋肮脏。

可他越是像一个“小大人”一样成熟世故,就越让观众觉得心酸。

电影中的赞恩唯一一次露出笑容,是最后的结尾他终于获得了合法的身份。

那个笑容是如此地纯真,却又仿佛一根尖刺,击中了每个人的内心。

《好莱坞往事》

评分:7.3

很多人都说,电影是造梦的工具。

那么对于导演昆汀·塔伦蒂诺而言,《好莱坞往事》是他个人做的一场重返好莱坞黄金年代的美梦。

电影宛如一部六零年代末好莱坞风情画,导演昆汀借用莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特两位虚构的主角,串联起一幕好莱坞时代狂想曲,将当时西部片的幕后片场、名利场狂欢派对、六七十年代的嬉皮士运动等一一呈现。

而另一方面,电影也是这位痞子导演,写给六十年代好莱坞的一封情书。

在电影中,主角们可以住在大导演波兰斯基的隔壁,与好莱坞巨星史蒂夫·麦奎因谈笑风声,去重现那些西部片的经典桥桥段,甚至是最终改变历史,挽救了那场惨绝人寰的惨案。

当电影结尾,瑞克经历了那场惨案之后,信步走进邻居波兰斯基的院子,也是在向那个辉煌一时的黄金年代做告别。

好莱坞的往事,注定会像一场梦一样,随风而逝……

《绿皮书》

评分:8.9

这部电影2018年11月在美国上映,2019年3月在大陆上映。严格来说,它是2018年的电影,但是去年盘点国外十佳的时候,我们还没能看到这部电影,就错过它了。今年的盘点有11部,就是因为多了它,也必须加上它。

影片在第91届奥斯卡颁奖礼上,包揽了最佳影片最佳男配角最佳原创剧本三项大奖。

电影根据真人真实改编,但是相较于以往很多探讨种族平权议题的电影而言,《绿皮书》的故事其实并不算苦大仇深。相反,影片有意地制造了一种荒谬的反差感,显得更加通俗却不流俗。

最有趣的地方在于,黑人老板与白人司机之间的主客关系的错位。

除了地位阶层和种族的差异之外,还有横亘在两人之间文化和性格上冲突。明明彼此互相看对方都不怎么顺眼,却又不得不依靠对方共同上路,两人常常闹得一发不可收拾。

而真正瓦解两人心房的,却只是一桶作为贫民食物的炸鸡。

尽管影片的结局不免有些套路,但不得不说,编剧和导演对于影片故事节奏拿捏非常到位。

从最初对峙、试探直至最终和解,两个中年男人之间彼此的心灵救赎,被导演呈现得非常动人。

电影没有刻意制造矛盾冲突,也并没有过度拔高价值观,只是用一段娓娓道来的故事,搭配淡淡的幽默感,便已经自然生发出温暖人心的力量。

《痛苦与荣耀》

评分:8.6

作为西班牙电影大师阿莫多瓦重回影坛之作,《痛苦与荣耀》延续了他作品中一贯的瑰丽美学风格,色彩绚烂绝俗,情感炽热浓烈。

但相比阿莫多瓦以往的作品,这部电影要显得温柔了许多。

它更像是这位欲望大师人到暮年的一次深情的自我回望,既感怀自己的身世命运,又回忆半生的艺术创作生涯。

童年岁月与母亲间的温馨亲子互动,年少从水泥工身上初萌乍现对自身同性之爱的欲念。

成年后历经刻骨铭心的爱恋,壮年面对母亲撒手人寰的人生遗憾,再到暮年时从原本饱受病魔折磨的意志消沉。

最后,蓦然回首过往处,与人生和解的淡然。

所谓人生的种种“痛苦”与“荣耀”,其实不过是源自对无法忘怀的人和事物背后虔诚的爱。

若你沉沦痛苦时,务必记得用爱去消弭伤痕;

当你重返荣耀时,请别忘记感激身边人的爱。

这部电影既是壮心不已的老导演阿莫多瓦献给自己的故事,也是献给所有在人生中挣扎的每一个人的故事。

《寄生虫》

评分:8.7

毫无疑问,奉俊昊导演是当代韩国乃至世界影坛,最杰出的类型电影作者。

而这部《寄生虫》妙就妙在——

它的故事虽然简单,看似黑色幽默的类型外衣下,却透着血淋淋的残酷现实。

奉俊昊导演并非是一位前卫的艺术电影创作者,他对于影片的批判主题,完全是依靠电影化的视听语言来完成。

无论是极为顺畅的叙事和剪辑,还是各种精心设计过的隐喻和符号,与电影的剧情做到了完美融合,堪称是教科书级的类型叙事手法。

整部影片最高明之处在于,导演并非大张旗鼓地把这些现实议题塞进你脑袋里,而是用一个有趣的故事吸引你走进去,让你好奇、让你渴望。

等你深陷其中,你已经进入漩涡里面、边哭边笑边不自觉地去思考它隐含的意味与思考。

更厉害的是,导演融合黑色幽默与绝望感,拍出一幕幕荒唐的情节,但这些离谱夸张的情况,放在社会状况的脉络下看,竟然很贴近现实。

底层人像虫子一样寄居在富人身上,玩弄和嘲笑着富人,自以为的鸡犬升天,其实是洋洋得意后必定是破碎的泡沫。

奥斯卡最佳外语片,十拿九稳了。

奉俊昊,瑞思拜!

《爱尔兰人》

评分:9.0

77岁高龄的马丁·斯科塞斯苦心孤诣十年,三位奥斯卡影帝级的老戏骨主演,光是冲着这样的阵容,就值得影迷激动不已。

再加上是老爷子拿手的黑帮史诗题材,《爱尔兰人》再一次证明了,你大爷还是你大爷啊!

210分钟的时长丝毫不觉得冗长,马丁老爷子用教科书级的交错时空叙事手法,细致地展现横跨半个世纪的黑帮风云史,将所有的人物角色、黑帮历史、组织蓝图、时代背景、人物命运等方方面面安排得明明白白。

因为特效技术的加持,电影中的几位老戏骨得以从中年时代一路演到衰老之后,但却更令人感伤。

正如电影的结尾:

总有人正年轻,但一代人终将老去。

原来黑帮最大的敌人,不过是平静的生活本身。

也许很难再将这些老爷子们聚集在一部电影中了,从这个意义上来说,电影更像是——

这群好莱坞老炮儿们对于自己职业生涯的缅怀与告白。

以上,就是表姐今年个人推荐的海外十佳电影。

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